Festival Territorio Lunar 2011 – Los días 2, 3 (y 4) de Septiembre en Santa María del Páramo (León)

Presentamos la que será III Edición del Territorio Lunar, festival de rock 70′s, hard-rock, psicodelia, stoner, prog-rock y otras rarezas. Este año el Territorio Lunar se enorgulleze en presentar el que posiblemente sea su mejor y más completo cartel hasta la fecha.
Los platos fuertes son, indudablemente, Maggot Brain (viernes) y The Soulbreaker Company (sábado), dos de las bandas más laureadas y respetadas del rock patrio. Con estás dos grandísimas bandas el rock de calidad está asegurado. Poco más se puede pedir, dos grandes del rock en el Páramo.
Así mismo, esta edición de 2011 se complace en presentar a los sorprendentes Bluenaticos (sábado), desde Alicante, que sin duda dejarán al respetable con un inmejorable sabor de boca, cargados con rock, psicodelia y progresivo. También visitan el escenario lunar los infalibles Alto Volto (viernes), que con su hard-rock clásico vienen a demostrar que Woodstock sigue vivo.
Y para abrir esta edición, el viernes y el sábado respectivamente nos visitan los nuevos proyectos de las dos bandas que cerraron la primera edición, dando cabida a la experimentación y el rock psicodélico. Son Belka & Strelka (ex componentes de Electric Riders) el viernes y Astral Lady (antes Mystic Frequency Worm) el sábado.
Y para terminar, cerramos esta edición con un concierto extra se ha tenido a bien integrar en el cartel de este año. Son American Dog, desde Estados Unidos, que con su hard-rock clásico darán la puntilla a este nuestro Territorio Lunar. Este concierto se desarrollará dentro de la Taberna Belfast, con entradas a 8 euros, 5 si se acredita camiseta del festival. ¡Aforo limitado!
Además, todos los días del festival contaremos con la presencia de DJ’s. El viernes tendremos a Dj Robplasticine, el sábado a Dj Jalfon Johnson y el domingo a Dj Mr Sónido Sónico.
El Territorio Lunar nació hace ya tres años para dinamizar y dar a conocer Santa María del Páramo, una bonita villa que ofrece los mejores servicios (balneario-spa, piscinas, polideportivo, hoteles, bares, restaurantes, supermercados, cine…) con el encanto del entorno urbano-rural tradicional, pero siempre mirando hacia el futuro.
Los conciertos se desarrollarán en la calle de la Taberna Belfast (C/ Fray Santiago Franco), serán al aire libre y con entrada gratuita (excepto el domingo).
Disponemos de zona de acampada gratuita en el Polideportivo Municipal, con arboleda y las piscinas en el mismo recinto.
Los conciertos darán comienzo a las 22:00 horas.
Desde la Taberna Belfast, organizadores del evento, queremos agradecer al Excelentísimo Ayuntamiento de Santa María del Páramo su apoyo, así como a todos los comercios, hosteleros y personas anónimas que desinteresadamente han mostrado su interés y apoyo volcándose, un año más, con este pequeño evento, hecho con mimo y cargado de magia y buena música.
VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE
Belka & Strelka
Trio foral formado por músicos curtidos en diversas bandas (Electric Riders, Na Tua Man, Galactus, Basque Country Pharaons, Royal Canal…) y con la intención de cabalgar a lomos de jirafas de cuello invertido en busca de fluido vital. Sonidos espaciales, atmosferas densas, riffs angulosos y una amalgama de matices etéreos conforman el universo sonoro de esta formación, creando una telaraña cósmica difícil de traspasar
http://www.myspace.com/belkavsstrelka
Maggot Brain
Maggot Brain se formó en junio de 2001 por músicos procedentes de otras formaciones ya desaparecidas como Applegreen, de Sevilla, o Stupid mob, de Cáceres. Toman su nombre del título de una canción de Funkadelic. Su último trabajo «LAND» es disco nacional del año 2010 según los lectores de POPULAR 1, segundo puesto en el ranking nacional de bandas en la misma revista, el álbum aparece entre los diez mejores del año 2010 en ROCK ZONE y RUTA 66, y la ROLLING STONE asegura que son una de las mejores bandas en directo del país.
Su música se podría definir como una adaptación del hard rock de toda la vida a los sonidos del rock actual. Así, se pueden detectar tanto influencias del blues rock, el garage y el hard rock de los ‘60 y ‘70, como del grunge y el stoner de los ‘90. No son amigos de etiquetas ni encasillamientos, aunque si hubiera una expresión que definiera su música esa sería «rock ‘n’ roll del de siempre». Esa es al menos la actitud con la que se enfrentan a la música. En su repertorio se pueden encontrar tanto temas propios como versiones de grupos desde Black Sabbath, The Rolling Stones, Jimi Hendrix y Neil Young hasta Fu Manchu y Queens Of The Stone Age, tratando de obtener un sonido propio, aunque ecléctico, que caracterice a la banda. Una de las particularidades es la potente base sonora que proporcionan los tres guitarristas del grupo, una arriesgada apuesta por la contundencia, que tiene varios precedentes en la historia del rock americano (Lynyrd Skynyrd, Outlaws, Molly Hatchet, Flamming Groovies… ) y no tantos en el español.
http://www.maggotbrain.com/
Video-clip de “In our veins” (single del último disco “LAND”)
Alto Volto
Grupo formado en 2005. La influencia de los sonidos Rock clásico, Hard Rock, Blues, etc, principalmente de bandas inglesas y americanas de los años 60,70,80 y 90, junto con ciertos toques de estilos más latinos se plasman en un sonido que se puede calificar como Blues/Rock que a veces se interna en otros estilos afines; y que se ha ido definiendo a base de numerosos directos por todo el país y compartiendo escenario con diversas bandas nacionales e internacionales tales como Junkyard (Los Angeles),Steepwater Band (Chicago), Long Year Disaster (Los Angeles), Kid Congo Powers (New York), Burnin, Barricada, Vargas Blues Band, Arizona Baby, Fe de Ratas, Avalanch…
Actualmente se está grabando el segundo trabajo de estudio que saldrá a la venta en los próximos meses y ya se están confirmando fechas con artistas nacionales e internacionales para la presentación de este segundo LP.
http://www.myspace.com/altovolto
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Dj Robplasticine
SÁBADO 3 DE SEPTIEMBRE
Astral Lady
Astral Lady es el nuevo “alter ego” de los extintos Mystic Frequency Worm, una de las bandas más señeras del underground rock madrileño. Ahora sin vocalista, la base instrumental de MFW retoman sus raíces para ofrecer sesiones de rock elevadas a la enésima potencia. Una de las bandas que más energía transmite de nuestro país al más puro estilo Earthless: rock instrumental psicodélico cargados de contundentes riffs, atmósferas envolventes, largos desarrollos y una base rítmica que te desencajará el cuello.
Sus componentes provienen de bandas tan míticas como Glow, La Dolorosa, Yogurt Daze y los ya mencionados MFW.
Astral Lady son un power trío que hará las delicias de todo buen amante de los riffs pesados, el buen groove y la energía desvocada. Despúes de haber encabezado el Territorio Lunar de 2009 con su antigua formación, vuelven con energías renovadas y nuevo proyecto a demostrar que en España también se hace rock instrumental de calidad.
The Soulbreaker Company
The Soulbreaker Company es una banda de Rock que nace en el año 2003 en Vitoria, País Vasco (España). La banda esta compuesta por Jose Javier Manzanedo, Oscar Gil, Jony Moreno, Daniel Triñanes, Andoni Ortiz, y Asier Fernández, hoy en día mantienen la formación original.
En septiembre de 2010 se publica su tercer álbum grabado en Gales en los Foel Studios de Dave Anderson (bajista de los míticos Groundhogs). Grabado en Enero en medio en una de las mayores nevadas en Gran Bretaña en los últimos tiempos, se trata de su disco más pop, más oscuro y más complejo. En el periodo desde la grabación hasta su salida, The Soulbreaker Company giran por Europa , participando en la IV edición del festival underground Yellowstock Festival en Bélgica, así como varias salas de la vecina Holanda. A finales de Octubre comienzan una gira que les llevará por todo el estado.
http://www.myspace.com/thesoulbreakercompany
The Soulbreaker Company “Sow The Roses” Official Video
Bluenaticos
Bluenáticos nace a finales de los 80 con la intención de mezclar una serie de estilos musicales basados en el Rock de los años 60 y 70.
En 2001 y tras años de intensa actividad musical con conciertos por toda la geografía nacional y 2 discos grabados, después de haber participado en el Festimad ´97, y habiendo estado 15 semanas en lista de Radio 3 con su segundo trabajo, se plantean un paréntesis para explorar otros derroteros musicales, consiguiendo plasmar sus inquietudes en Nunatak (banda híbrida entre Bluenáticos y Pili Perkins) y Colocopters, formación de jazz-rock esquizoide que llegó incluso a girar fuera de nuestras fronteras. Tras este inpass, que se dilató durante 6 largos años, conscientes de que “la verdad está en el rock”, vuelven a los escenarios con la fuerza que siempre les ha caracterizado en sus potentes directos y publicando en 2010 su nuevo disco Radiography.
Lupo, Sergio y Jorge
http://www.bluenaticos.com/
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Dj Jalfon Johnson
DOMINGO 4 DE SEPTIEMBRE
American Dog (USA)
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Dj Mr Sonido Sónico
American Dog se formó en 1999 en Columbus, Ohio, liderado por el bajista y cantante Michael Hannon( ex-Salty Dog y Dangerous Toys) , Steve Theado guitarra, y Michael Harris a la batería.
El sonido es hard-rock de alta energía con una base de blues que a menudo es comparado con Ted Nugent, Rose Tattoo, Motorhead o Nashville Pussy. Es un grupo muy popular en ámbitos moteros. Han actuado en los mayores eventos motociclistas del mundo: Sturgis y muchos eventos Easyrider en Estados Unidos, el Hamburgo Harley Days Event en Alemania, las veinticuatro horas de Le Mans en Francia y en el Rock and Blues Custom Show en Inglaterra. También son muy conocidos en el “cinturón de óxido” de EE.UU., donde actuan ante multitudes entusiastas en ciudades como Columbus, Cleveland, Pittsburgh, Milwaukee, Chicago, Indianápolis y Louisville. Han compartido el escenario con Ted Nugent, Twisted Sister, Ace Frehley, Jackyl, David Allan Coe, UFO, Rose Tattoo, Billy Idol, Nazareth, Nashville Pussy, Ratt, LA Guns, .38 Special y Molly Hatchet.
American Dog tiene doce giras europeas a sus espaldas y han gozado de gran éxito en Alemania, Francia, Holanda, Inglaterra, Suiza, España y Bélgica.
El domingo, contaremos con su presencia en el Belfast como colofón del Territorio Lunar 2011.
http://www.americandog.us/
http://www.facebook.com/americandog.us
Precio entrada: 8 euros. 5 euros si tienes la camiseta del Territorio Lunar 2011
Aforo limitado
FESTIVAL TERRITORIO LUNAR 2011
2, 3 (Y 4) DE SEPTIEMBRE
SANTA MARÍA DEL PÁRAMO
- LEÓN -
ENTRADA GRATUITA

2000 GRACIAS

Nuclear: thrash metal chileno con calidad de exportación

La banda chilena de thrash metal Nuclear , una de las más importantes dentro del circuito metalero nacional, se embarcó el pasado mes de junio en su primera gira europea. Ahora el grupo se prepara para abrir el concierto de Testament este martes 16 de agosto en el Teatro Caupolicán.
Con músicos oriundos de Arica, el grupo se formó en el año 2003 en Santiago. El conjunto posee hasta la fecha 3 discos de estudio, siendo el más reciente Jehovirus (2010), con ácida crítica al sistema y a la manipulación religiosa.
Sobre su historia, su reciente gira por el viejo continente y más, conversó con RockNvivo la agrupación en pleno: Matías Leonicio (voz), Francisco Haussmann (guitarra), Sebastián Puente (guitarra), Raimundo Correa (bajo) y Punto Sudy (batería), en su sala de ensayo.
- ¿Cómo resumirían la historia de Nuclear?
Francisco Haussmann: Nuclear nace en el año 2003, acá en Santiago. Nosotros veníamos de Arica, donde teníamos otra banda llamada Escoria, con la cual grabamos un par de demos en los ‘90. En 2003 nos pusimos en campaña y armamos el proyecto Nuclear. Tocamos un par de veces acá en Santiago, con bastantes problemas. En el 2004 empezamos la producción de lo que fue el primer disco Heaven Denied, editado en 2006. De ahí ya hemos editado 2 trabajos más: Ten Broken Codes (2008) y Jehovirus (2010). Entre medio tenemos un bootleg en vivo, Mosh Detonation, grabado en 2009. Hemos tocado harto en Chile, nos falta sí el extremo sur un poco, hemos llegado sólo hasta Concepción y hemos salido fuera de Chile en un par de ocasiones.
- Su primera gira al exterior fue en México en 2009, donde se presentaron incluso en festivales. 

¿Qué tal fue esa experiencia?
Raimundo Correa: en verdad, la primera fue en Argentina, en diciembre de 2008. Bueno, en realidad fue una mini gira, hicimos dos fechas, en Mar del Plata y Buenos Aires y a los tres meses después, fuimos a México.
Matias Leonicio: la gira por México fue gracias al contacto con Coventry Records, el sello en el cual estábamos en esa época. Se gestionaron los contactos y surgió la posibilidad primero de ir a un festival en Ciudad de México que se llama Chas Metal Attack, donde tocamos con Grave, Toxic Holocaust, Denial y 1349. En el camino, se gestionaron 3 fechas más. Fueron excelentes conciertos. México es una muy buena plaza para el metal, tiene mucho apoyo el metal más under, los shows no bajaban de las 400 a 500 personas, convocatorias excelentes para bandas no tan conocidas.
Sebastián Puente: Allá se da mucho el interés por consumir música y material en general: disco, poleras, gorros, etc. Está bien inculcado ese tema del merchandising en cada tocata o concierto. Allá existen ediciones mexicanas de discos emblemáticos, qué sé yo, de Death, por ejemplo. Hay muchos sellos emergentes que pagan para licenciar discos. De hecho, editamos el disco Ten Broken Codes luego, en edición mexicana.
- Respecto al sonido de la banda. ¿Han visto una evolución? ¿En que se diferencian sus discos?
Francisco Haussmann: En la banda Sebastián es quien ha estado a cargo principalmente de la producción musical y sonora. El sonido ha sido particular para cada disco. En el primero lo único que buscábamos era tratar de sonar bien. No eran muchas nuestras expectativas, queríamos que saliera fuera de Chile, lo grabamos en los estudios de Alerce. Ya para nuestra segunda producción, dijimos: “hagamos algo más natural y directo”. No está tan “procesado” como el anterior. Ya en Jehovirus, buscamos sonar un poco más gruesos y oscuros. Creo que sí,  el sonido ha evolucionado. Creemos que hemos ido en ascenso. El próximo no sabemos para dónde va, pero queremos que suene distinto.
- ¿Cómo ha sido la recepción de su disco más reciente, Jehovirus (2010)?
Francisco Haussmann: Le ha ido muy bien. De hecho, cuando llegamos recientemente nos avisaron que ya no quedaban copias. Hace un par de días salió la segunda edición y estamos muy sorprendidos, nunca en menos de un año habíamos agotado el tiraje. A la gente le ha gustado mucho, y también buscamos y nos pusimos en campaña de internacionalizar el nombre de Nuclear.
- He leído muchas críticas del álbum en medios prestigiosos internacionales…
Matias Leonicio: Lo mandamos mucho a la prensa especializada extranjera. Nunca esperamos tener reviews con calificación muy positiva y buenos comentarios en medios como Metal Hammer, Terrorizer (Inglaterra), Close Up (Suecia), Legacy (Alemania) y muchos más, entre webzines, magazines más chicos, etc. Y eso nos ayudo para abrir mucho más el espectro con el tema de la gira europea.
- Esa gira los llevó a recorrer más de una decena de países de Europa del Este. ¿Cómo fue esa experiencia?
Matias Leonicio: La gira europea partió el 2 de junio en República Checa y terminamos el 29 cerca de Sarajevo. Recorrimos Alemania, Bulgaria, Rumania, Hungría, etc. Hubo muchos lugares donde llegábamos y los compadres conocían la banda, y nos preguntaban “¿van a tocar tal tema? ¿Y este otro?”. Fue muy extraño para nosotros llegar a lugares tan remotos y darnos cuenta de que nos conocían, y los que no, veían el show, les gustaba y después compraban el disco. Eso era genial. Después tus discos quedan en esos lugares y empiezan a correr entre la gente.
¿Recuerdan alguna anécdota del viaje?
Sebastián Puente: ¡Hay varias! Cuando tocamos en Rumania, habían unos pendejos con polera de Nuclear y todo de la banda. A los días después, tocamos en Sofia (Bulgaria) ¡y estaban allá! O, sea, ¡se pegaron el pique para vernos de nuevo! En ese show, ahora que recuerdo, me vomitaron los pedales (risas).
Matias Leonicio: Hay otra muy buena: nosotros andábamos con una tonelada de equipo, y cuando estábamos en Estambul, sus calles son empinadas y angostas, con adoquines, algo así como Valparaíso acá en Chile. El tema es que íbamos subiendo con la camioneta y simplemente el vehículo no dio más. Tuvimos que bajarnos, y estaba lleno de gente, ¡así como el puerto de Mos Eisley en la “Guerra de las Galaxias”! Entre que te echaban la foca, y con las medias caras.
Francisco Haussmann: Tratamos de explicarles, pero uf… estuvimos en ese impasse como 20 minutos, y agarrándonos los bolsillos por si nos asaltaban (risas).
- ¿Qué tal la relación con Amethyst, banda italiana de thrash con la cual compartieron la gira por Europa?
Matias Leonicio: Muy buena, de hecho nos cocinaron un par de veces. Como buenos italianos, tomaban tomate, salsa, ajo, mas unos tallarines y te hacían maravillas.
Sebastián Puente: Igual hablábamos un poco de español con ellos, era divertido. Pero mayoritariamente la comunicación era en inglés. Había momentos en que tienes que solucionar temas técnicos y era más útil. Eso sí les enseñamos modismos y garabatos chilenos, que después repetían (risas).
Pasando al tema del thrash metal como estilo, ¿cómo vieron a este género durante la década de los ‘90? Ustedes nacen como banda dentro del llamado “revival” o resurgimiento del thrash en el nuevo milenio.
Francisco Haussmann: Personalmente, el thrash en los ‘90 me decepcionó. Bandas emblemáticas sacaron producciones muy por debajo de lo que esperaba, desde Metallica, Slayer, Megadeth, etc. Y con esta especie de “revival” que hubo a principios del 2000, fue una inyección anímica tremenda. Creo que el Violent Revolution (2001), de Kreator ayudó mucho, así como el primer disco de The Haunted, o Testament, con la edición de The Gathering (1999), que es maravilloso. Creo que el círculo se volvió a cerrar. A lo mejor decae en los próximos años, ¿quién sabe?
Matias Leonicio: hay una banda que para mí, se mantuvo firme de la cual no encuentro malo ningún disco: Testament.
- ¿Cómo ven la escena del metal chileno actualmente? ¿En que ha cambiado?
Francisco Haussmann: Creo que va en franco ascenso. Cuando nosotros partimos a mediados del 2000, la encontraba bastante alicaída, es mi visión. Creo que hay mucha banda que está trabajando profesionalmente, sacando muy buenos discos, también hay mejores productores de shows y sellos. Hay una mayor distribución. He tenido la oportunidad de ir a varias tocatas últimamente y la verdad el nivel de las bandas nacionales en vivo es sorprendente.
Sebastan Puente: Pienso que a fines de los ‘90 y principios del 2000 se estaba generando una transición. Cuando llegamos a Santiago, acá en la capital las bandas del mismo estilo tocaban juntas: death metal con death metal, heavy metal con heavy metal, etc. A nosotros nos costaba mucho entrar en cualquier tipo de segmento, nos invitaban a abrir tocatas del estilo que sea, y la gente nos cuestionaba. En regiones eso es bastante común, que toquen bandas de todos los estilos juntas, puesto que el mercado es mucho menor.
- ¿Con que bandas han compartido escenario en todos estos años?
Matias Leonicio: hemos tocado con bandas desde heavy metal a black metal. En relación a grupos internacionales, hemos abierto a Brujería, Destruction, Paul Di’Anno, Forbidden, Voivod, Hirax, con Transmetal…ahora en Europa tocamos junto a Master, clásica banda de death metal, Disbelief de Alemania, etc. orgullosos de compartir escenario con todos ellos.
Este próximo 16 de agosto abrirán el concierto de una leyenda del thrash metal mundial: Testament. ¿Qué esperan del show?
Francisco Haussmann: Personalmente, creo que el próximo concierto con Testament será el primer gran show de apertura que vamos a tener como banda: será en el Caupolicán que suena muy bien, y donde tú has visto a las bandas que más te gustan. Creo que todos partimos escuchando bandas como Metallica, Testament, Slayer… y tocar con una agrupación que te ha marcado tanto, es importante y un honor. Cuando nos invitaron, fue súper sorpresivo. De hecho, aun no llegábamos a Chile, estábamos en Rio de Janeiro, esperado en el aeropuerto y nos llega un correo de la productora y fue como ¡Guau! ¡Hay que contestar al tiro! Creemos que será un show excelente.
Sebastián Puente: ¡Vayan al show! Vamos a tratar de pasar por todos nuestros discos, dentro del tiempo que nos asignen. ¡Les aseguramos un show demoledor!
http://www.nuclear.cl/

Rata Blanca Historia

 La historia de Rata Blanca nos retrotrae al año 1985. Por ese entonces Walter Giardino era el nuevo guitarrista de uno de los máximos referentes del heavy metal nacional: V8.

El guitarrista había sido convocado por Ricardo Iorio a raiz del alejamiento de Osvaldo Civile y Gustavo Rowek luego de un fallido intento de probar suerte con la banda en Brasil. A pesar de las diferencias musicales y de una primera negativa, Walter aceptó sumarse al grupo y comenzaron a ensayar el repertorio.

Luego de cuatro shows Ricardo Iorio decidió expulsar del grupo al baterista, Gustavo Andino que era un amigo de Walter y había tocado en Punto Rojo. Intentaron tentar a Gustavo Rowek para que volviera al grupo, pero éste lo consideraba una etapa concluída. Le hizo saber su negativa a Walter Giardino, quién le comunicó su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país por el pésimo momento que vivía la música pesada. Gustavo accedió a esta petición.

Al ensayo siguiente se produjo una discusión entre Ricardo Iorio y Walter Giardino que terminó con el alejamiento del guitarrista. Dedicado ahora exclusivamente a la grabación del demo, convocó a Roldolfo Cava para las voces y a Yulie Ruth (Alakrán) en el bajo.

Formación de V8 en 1985:

Walter Giardino	guitarra
Rodolfo Cava	voz
Yulie Ruth	bajo
Gustavo Rowek	batería

LLa grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires con Mario Sanguinet como técnico, quien luego repetiría la tarea con el primer disco de Rata Blanca en los mismos estudios. Los temas de la producción eran: "Gente del Sur", "Rompe el hechizo", "Chico callejero" y "La Bruja Blanca"; tres de los cuales luego formarían parte del álbum debut.

El resultado le gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en nuestro país. Comenzaron a ensayar con la formación del demo, aunque Yulie Ruth desde el vamos estaba a préstamo. El guitarrista Sergio Berdichevsky comenzó a ir a los ensayos, porque en aquel entonces vivía junto al baterista Gustavo Rowek.

La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires con Mario Sanguinet como técnico, quien luego repetiría la tarea con el primer disco de Rata Blanca en los mismos estudios. Los temas de la producción eran: "Gente del Sur", "Rompe el hechizo", "Chico callejero" y "La Bruja Blanca"; tres de los cuales luego formarían parte del álbum debut.

El resultado le gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en nuestro país. Comenzaron a ensayar con la formación del demo, aunque Yulie Ruth desde el vamos estaba a préstamo. El guitarrista Sergio Berdichevsky comenzó a ir a los ensayos, porque en aquel entonces vivía junto al baterista Gustavo Rowek.

Al poco tiempo Yulie tuvo que abandonar los ensayos por sus compromisos con Alakrán. Una noche, en un boliche, se encuentran con Guillermo Sánchez, a quien Sergio Berdichevsky conocía porque habían tocado juntos algunos conciertos en W.C. Le ofrecen ocupar el puesto en el bajo y éste acepta. Poco después el vocalista Rodolfo Cava abandona el proyecto, por indecisiones sobre su carrera musical. Entonces convocan a Saúl Blanch, un vocalista con bastante reconocimiento por haber sido el cantante de Plus y a quien Sergio y Guillermo ya conocían porque tuvo también su paso por W.C. (banda de la cual también en otro momento formó parte Gustavo Rowek).

Rata Blanca

Walter Giardino	guitarra líder
Saúl Blanch	voz
Gustavo Rowek	batería
Sergio Berdichevsky	guitarra rítmica
Guillermo Sánchez	bajo

Ensayaron dos años tratando de brindar ya desde el primer show un concierto distinto al de otras bandas, por profesionalismo, sonido y puesta en escena. Debutaron ante el público metálico el 15 de agosto de 1987 en la sala Luz y Fuerza ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. Se había generado mucha expectativa entre la gente porque sus músicos provenían de bandas muy conocidas.

La propuesta de la banda: metal clásico era inédita en nuestro país. Para aquella época, la escena local gozaba de mejor salud que años atrás; con Kamikaze y Alakrán como sus mejores exponentes. El público seguidor del género solía generar desmanes en los locales porque se negaba a pagar la entrada de bandas nacionales. Rata Blanca desde el principio se propuso cambiar esta actitud de la gente ofreciendo espectáculos que valieran el precio de la entrada. Por lo tanto las presentaciones se realizarían en teatros y lugares que históricamente le habían cerrado las puertas a bandas de estas características.

"La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Pagnanini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC"
Walter Giardino

El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, pero la música le ganó a la violencia. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intensiones, que las ideas eran buenas, pero que la cosa distaba mucho de estar armada.

Rata Blanca con solamente dos presentaciones fue elegida revelación por los lectores de la revista Metal. Los primeros shows se hacían a pulmón, y no dejaban ganancias, entonces trataban de conseguir todo fiado de palabra a pagar luego del show. Tanto la sala, como las luces, los carteles, etc. El padre de Gustavo Rowek trabajaba en teatros, y sabía de puestas en escena, con lo cual figuraba en los panfletos a cargo de la dirección general. La gente se pensaba que era un millonario que bancaba a la banda, porque no entendía de otra forma que una banda nacional tuviera esa organización y ese despliegue.

El 2 enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, presentando al nuevo vocalista Carlos Périgo, en reemplazo de Saúl Blanch. Este cantante platense era poseedor de una interesante voz, pero por momentos exageraba los gritos y tornaba inentendibles las letras. Duró solamente una presentación. De su paso por Rata Blanca igualmente quedó la coautoría de uno de los mejores temas de la banda, que presentaron aquella noche: "Un camino nuevo", que luego cambiaría su nombre por "Días duros".

En febrero volvió Rodolfo Cava para hacerce cargo de las voces. Con él hicieron en abril el primer Halley, una discoteca que constituía el techo de las aspiraciones de muchas bandas metálicas. Para ese entonces la convocatoria del grupo era mucha y tanto Giardino como Rowek se habían sacudido el rótulo de ex-V8.

Pero pronto Rodolfo comunicó su desición de irse a vivir a España y por lo tanto la búsqueda de un cantante que le de estabilidad a la banda continuaría. Ingresó Shito Molina y en junio se presentaron en el estadio de Obras en el marco del festival Halley en Obras junto a Alakrán, JAF y Kamikaze.

La banda consiguió, a través de un conocido de José Luis Botto, un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero a la hora de grabar las voces, el cantante Shito Molina sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron practicamente sin voz. Desesperados, porque ya tenían casi todo el disco grabado, y si tardaban más de una semana la discográfica perdía interés en el proyecto, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos.

Saúl aceptó y el disco pudo terminarse, comprometiéndose además a presentarlo en vivo hasta que consiguieran un reemplazante. El contrato establecía que debían vender un mínimo de 4.000 copias en 6 meses para que la compañía se interesara en grabar un segundo disco. En octubre de 1988 salió a la venta y durante las primeras semanas se vendió poco, pero pronto superó cualquier espectativa, superando los 17.000 discos en 7 meses y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión "El sueño de la gitana" se había filtrado del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico. El otro corte de difusión "Chico callejero" se convertiría en un himno para los seguidores metalicos y sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda.

La composición de dos temas ("Preludio obsesivo" y "El último ataque") figuran a nombre de Roberto Conso. Muchos se preguntaron quién sería este excelente compositor, y detractores de Giardino afirmaron que eran los mejores temas del disco. La verdad es que todos los temas fueron compuestos por Walter Giardino, incluyendo esos dos, pero fueron registrados a nombre de Roberto Conso, quien era un allegado a la banda, para que cobrara los derechos de autor cada vez que los tocaran en vivo, ya que no tenían otra forma de pagarle una deuda.

La presentación se llevó a cabo el 17 de diciembre de 1988 en el Teatro Alfil. Por la afluencia de público se tuvo que agregar una segunda función esa misma noche. La presentación contó con la participación de un tecladista invitado, ya que habían incluído teclados en el disco y quedaron muy satisfechos con el resultado obtenido.
Luego de este cierre de año auspicioso encararon una gira por la costa atlántica a principios de 1989 y posteriormente se presentaron en Cemento. A pesar de que el público se mostraba muy entusiasmado con la propuesta de la banda y con el álbum debut, la búsqueda de un vocalista definitivo continuaba, llegándose a pensar incluso en JAF, como posible candidato al puesto.

Uno de los vocalistas que audicionó y no entró, llegó acompañado de Hugo Bistolfi, tecladista, quien tuvo mejor suerte ya que fue invitado a sumarse a las filas de la banda, primero en calidad de músico invitado durante algunos shows y luego ya sí, como el sexto miembro de Rata Blanca. El debut como sexteto fue en la discoteca Halley y dicha presentación quedó registrada en un video que PolyGram utilizó como difusión. Allí se puede observar la atención que la banda siempre puso en la escenografía y el vestuario.

Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque) amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Allí trataron de convencerlo para que ingrese a la banda. Mientras tanto Saúl Blanch aunciaba su alejamiento de la banda, ante el estupor de los fans que no entendían las causas. En declaraciones a la revista Metal Saúl alegó falta de democracia y anunció su proyecto solista (del cual se editó en 1990 Fiel a sus Fieles sin la repercusión deseada).

-BARILARI: Me acuerdo que la primera vez que Walter vino a mi casa no pasaba por la puerta!!!
-GIARDINO: ¡Y claro, si en tu casa son todos petisos! ¡Era Barilarandia!

Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien.

Su debut fue el 6 de octubre en la Federación Argentina de Box y luego de un breve gira por el interior del país, se internaron en los estudios para la grabación de la segunda placa. Ya contaban con un mayor presupuesto y la experiencia de haber grabado un disco, así que pudieron plasmar mejor lo que querían. El álbum finalizaba, al igual que el primero, con una emotiva balada intrumental. Sin embargo otro tema llamaría la atención de los técnicos: "Mujer amante", que sin ser una balada funcionaba como tal, fue el último tema en grabarse y produjo en un técnico con olfato la exclamación: "...hay olor a guita".

Sin embargo la banda apostó sus fichas a "La leyenda del Hada y el Mago" como primer corte de difusión y luego "Días duros" como segundo. Durante la grabación recibieron la noticia de que las ventas del primer disco, Rata Blanca, habían alcanzado ya el disco de oro. Luego de festejarlo, inciaron una gira por el sur del país y cerraron el año en la Calle Corrientes. Los días 29 y 30 de diciembre se presentaron en el Teatro Ópera en lo que fue un nuevo hito para el heavy metal nacional. El show fue impecable en todo sentido, iluminación, escenario, vestuario, sonido, etc; el fenómeno de Rata Blanca ya estaba dando qué hablar.

Magos, Espadas y Rosas (1990) aún sin haber llegado a las bateas ya tenía pedidos por 17.000 unidades. Y su presentación no pudo ser en un lugar más apropiado. 

Hasta acá está revisada... a partir de acá es una acumulación de datos, que pronto tendrá forma.

que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Deep Purple y Black Sabbath) en Obras. Con su estilo "soft-metal " alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones. «Rata Blanca hizo de todo - explica Giardino - Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95). "Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995. En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente "Rata Blanca", con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas. Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Giardino formó Temple. 

La presentación del segundo Disco no podía ser mas prometedora, se realizó en el estadio Obras el 14 de Julio de 1990, colmando toda la capacidad de 4.500 personas. Mientras tanto las ventas de su primer album alcanzan las 35.000 y el segundo 27.000

Poco después, el 11 de agosto, volvieron al estadio Obras Sanitarias para telonear el show de Ian Gillan (que en ese momento se encontraba alejado de Deep Purple) ante un publico que lleno el lugar.

La productora que nuclea a varias bandas de rock duro y que regentea Halley organiza la primera Halley Tour, juntando a JAF, Alakrán y Kamikaze para varios shows en el interior. En septiembre se unen al cartel Rata Blanca y Lethal y llenan nuevamente Obras.
En septiembre del 90 la prensa especializada los señala como un nuevo fenómeno del Rock Las revista Pelo y Metal le dedican la tapa.

Como cierre del año la revista metal realiza una encuesta entre sus lectores dando como resultado un abrumador éxito de Rata Blanca.
Ganado el primer lugar como la banda del año Walter Giardino se lleva el titulo de mejor guitarrista Magos Espadas y Rosas se consagra como mejor Album Gustavo Roweck es señalado como segundo baterista "La leyenda .." y "Mujer Amante" como 1º y 3º tema.

Durante ese año las ventas de Magos, Espadas, y Rosas se dispararon hasta el punto de sobrepasar las 300.000 copias vendidas (hasta la fecha, ha superado el millon de copias en todo el mundo y seguimos contando...!!!), la responsabilidad de semejante explosion se debio a canciones como La Leyenda del Hada y el Mago, pero principalmente Mujer Amante fue la cancion que llevo a Rata Blanca hasta los lugares mas impensados. Durante ese mismo año la banda realiza la gira Por el camino del Sol que los lleva a recorrer todo el pais, llevando a cabo mas de 120 shows, y la cual cerraron con un concierto en el Teatro Opera, y con una escenografia montada que simulaba un bosque encantado, que fue facilitada por el Sr. Rowek (padre de Gustavo) que por ese entonces trabajaba en el Teatro Cervantes.

Mayo 1991: Festival "Seis años de FM" en el estadio Obras junto a Ratones Paranoicos, JAF, Attaque 77, Divididos y Los Guarros.

Luego inician la Gira nacional "Por el camino del Sol", dan 120 shows en 1991 y son la banda más taquillera. Los ven 170.000 personas y en total venden 205.000 discos (10.000 del primero, 130.000 del segundo y 65.000 del tercero). Cierran la gira del interior ante 6.000 cordobeses. Y el 28 de diciembre tocan en Velez con Attaque 77 como cierre de gira y presentación de su tercera produccion llamada Guerrero del Arco Iris, mezclado en Los Angeles, USA., que fue presentado con un concierto en el estadio de Velez Sarsfield ante 30.000 enfervorizados espectadores, durante el videoclip del tema homonimo pueden verse imagenes de este concierto que tuvo como grupo soporte a la banda de punk rock Attaque 77.

En 1992 la banda sorprende a todos con un excelente y polémico contrato para recorrer el circulo de bailantas. Hay quienes dicen que esto se debio a las deudas contraidas por el show de Velez pero nunca fue confirmado oficialmente, la cuestion es que a partir de ese momento la banda cargo con una cruz inmerecida, ya que lo que muchos no saben es que Rata Blanca uso las bailantas solo como lugar fisico, ya que nunca toco otra musica que no fuera la suya, pero como siempre es de esperar que algun mediocre sea quien juzgara de lo que nada sepa...
El 9 de febrero se presentan junto a JAF en el Festival de La Falda, Córdoba.

En el transcurso de 1992 llevaron a cabo la Gira Guerrera, la cual cerraron con 3 noches (1, 2, y 3 de octubre) presentandose, con un emotivo set junto a la Orquesta de Camara Solistas Bach, en el Teatro Opera nuevamente, durante las cuales se hicieron las tomas para el disco En Vivo en Buenos Aires (en el estudio movil de Pichon Dalpont, el mismo que habia utilizado Iron Maiden en Bs. As. meses atras) que por cuestiones contractuales saldria al mercado recien en 1996.

En 1993 Rata Blanca firma un contrato de $600.000 con la compañia discografica BMG y emprenden junto a la banda española Medina Azahara una gira por Mexico, Estados Unidos (donde tocan en el mitico Whisky a Go Go en el 8901 Sunset boulevard, de L.A., entre otros), y España, donde graban el cuarto trabajo de la banda llamado El Libro Oculto, un EP de 25 minutos de duracion con 5 canciones bastante mas duras que en Guerrero del Arco Iris, tal vez esa diferencia se debio a que durante la estadia de Walter Giardino en Los Angeles para la mezcla de Guerrero..., adquirio un nuevo sistema de sonido hecho por Bob Bradshaw (ingeniero de guitarras que armo los sonidos de Steve Vai, David Gilmour, Eddie Van Halen...) ademas de cambiar los pickups Di Marzio HS3 (puente y mastil) de algunas de sus Fender Stratocaster por los Seymour Duncan Hot Rails.

Durante esa gira Adrian Barilari comunica a Walter Giardino su decision de dejar la banda por motivos personales, ya que habia surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante Adrian continua con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Bs. As. Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, con esta formacion y durante un concierto en Obras, Adrian Barilari se despide de Rata Blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi.

Con la partida de Adrian Barilari queda vacante. una vez mas, el puesto de vocalista, que finalmente es ocupado por Mario Ian (ex Hellion y Alakran, actualmente en Devenir) y la banda se vuelca a un estilo bastante mas agresivo. En 1994 y con esta formacion, Rata Blanca graba, tambien en España, su quinto disco llamado Entre el Cielo y el Infierno, un disco claramente mas pesado que por su condicion, tuvo una muy buena aceptacion dentro del publico metalero, y que fue presentado con una gira latinoamericana.

En 1994 Rata Blanca hizo dos grandes giras por México, Estados Unidos y España.

En 1995 la banda entra otra vez a un estudio, esta vez para grabar Breaking away, un tema de Sumo para participar en el disco tributo a la banda de Luca Prodan (q.e.p.d.).

Con esta formacion Rata Blanca logra su mejor etapa de proyeccion internacional. En el mes de septiembre de ese mismo año son invitados a tocar en el Mosters of Rock de San Pablo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper y Megadeth. Pero increiblemente, mientras todo esto sucedia , para los medios de comunicacion locales Rata Blanca habia dejado de existir, y ya ningun diario, ni revista, ni radio hablaba de la banda que habia transpasado las fronteras y estaba triunfando en tierras lejanas con nuestra bandera en lo alto, sin dejar de ser los mismos muchachos de Flores, Caballito...

En 1996 se presentaron en el homenaje a Sumo en el estadio Obras. Finalmente es editado el disco En Vivo en Buenos Aires, un disco con 7 canciones y 3 temas instrumentales grabado en 1992 al cierre de la Gira Guerrera, y asi concluye el contrato de la banda con Polygram, a pesar de que la idea inicial era que este fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari.

En 1997 Rata Blanca sufre otro cambio de cantante. Luego de un casting del que participaron mas de 100 postulantes Gabriel Marian, de por entonces 23 años, es elegido como nuevo cantante de la banda. Con esta formacion Rata Blanca edita su septimo disco titulado Rata Blanca VII, pero la intencion de recuperar el terreno perdido se vio frustrada por la poca publicidad y aceptacion que tuvo esta placa.

Rata Blanca realiza su ultimo concierto el 27 de diciembre de 1997 en el Teatro Astral y finaliza tocando El Ultimo Ataque.

En abril de 1998 Walter Giardino anuncia la separacion de la banda prometiendo juntarse al menos una vez por año para hacer algun show. Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky se mantienen unidos para formar Nativo, Guillermo Sanchez forma una banda llamada Revolver, y Gabriel Marian forma Jersey.

En diciembre de 1998 Walter Giardino presenta su disco solista titulado simplemente Walter Giardino Temple con dos presentaciones a sala llena en el Teatro Maipo. El abril de 1999 Temple actua en Obras de soporte de Deep Purple y unos dias mas tarde hace lo mismo en la ciudad de Mar del Plata, luego con shows el 7 de mayo en Riders, el 16 y 17 de julio en el Teatro Santa Maria, el 14 de agosto en Showcenter de Haedo, el 25 de septiembre en Cemento dentro del Metal Rock Festival III (donde fue anunciado un concierto 15 dias despues donde presentarian temas nuevos, que luego fue suspendido por la proximidad a la siguiente fecha), y cerrando el año con un show en el Teatro Coliseo el 20 de noviembre tocando junto a Glenn Hughes, el concierto termino con la banda de Hughes junto a Walter Giardino tocando juntos Burn de Deep Purple. Luego de este show Norberto Rodriguez (voz), Ruben Trombini (bajo), y Pablo Catania (teclados) quedan desafectados del proyecto solista de Giardino.

Desde que Rata Blanca se separo Walter recibia ofertas para volver a juntarla, y no dejo de hacerlo durante los nueve meses que estuvo fuera de los escenarios intentando rearmar su banda, hasta que en pleno invierno del 2000 Walter anuncia su vuelta al ruedo con 2 shows, el 18 de agosto en Bs. As. y el 20 del mismo en Rosario, junto a Fernando Scarcella (bateria), Daniel Leonetti (bajo), Miguel de Ipola (teclados) y con Adrian Barilari como cantante invitado. Los conciertos superaron ampliamente las espectativas, durante los cuales es presentada (en una emotiva e increible version en vivo con participacion del publico) la version acustica de Mujer Amante junto a un cellista, y un violinista invitados.

Tambien presentaron dos temas nuevos de Temple (La Gran Batalla, y Revancha) que probablemente esten en el proximo disco de Rata Blanca, ademas de tocar Chico Callejero, Dias Duros, y cerrar el show tocando La Leyenda del Hada y el Mago con un Museum vibrando desde sus cimientos y haciendo temblar a todo el barrio de San Telmo.

Desde ese momento tanto Walter y Adrian como el publico se dan cuenta de que la escencia de Rata Blanca sigue intacta y pareciera que el tiempo no hubiera pasado.

Durante el show en Museum, Bs. As., Daniel Leonetti manifiesta una actitud que lleva a Giardino a tomar la decision de serpararlo de la banda luego del inminente show en Rosario, y como ya estaba confirmada al menos una presentacion, el 2 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Walter llama a Guillermo Sanchez (en ese momento en Santeria) para que integrara la banda tocando el bajo.

Ya con 3 integrantes de la formacion dorada de Rata Blanca, Walter Giardino decidio que no podia seguir llamando Temple a la banda, asi que realizan 2 presentaciones en Bolivia, y una en Chile bajo el nombre de Rata Blanca. Luego de las cuales Giardino llama a Hugo Bistolfi para que se vuelva a encargar de los teclados, motivo por el cual Alianza (banda con la cual Barilari y Bistolfi sacaron 3 discos: Sueños del Mundo, Alianza Barilari-Bistolfi, y Huellas) queda relegada a un segundo plano pero sigue paralelamente. Walter tambien se comunico con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky pero estos se negaron a volver a Rata Blanca para seguir con Nativo, que hacia poco habia sacado Consumo, su primer trabajo.

Ahora como quinteto (con solo una guitarra), con la formacion Giardino-Barilari-Sanchez-Bistolfi-Scarcella, Rata Blanca emprende a principios de octubre una gira por Mexico (18 presentaciones), Ecuador, y Colombia para finalizar con un concierto el 19 de diciembre de 2000 en el Teatro Coliseo a sala llena y dejando gente afuera. Unos dias mas tarde sale a la venta por el sello Universal el octavo disco llamado Grandes Canciones, un grandes exitos que contiene como bonus track la version acustica de Mujer Amante grabada en estudio que ya lleva mas de 15.000 copias vendidas.

Rata Blanca continuó dando espectáculos, llenando teatros, y en el 2002 graban lo que sería el noveno disco, titulado "El camino del Fuego". El tema difusión fue "Volviendo a Casa", el cual sonó en todas las radios de Capital y varias del interior.
El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo.

El 2 de noviembre de 2002, Rata Blanca realiza un grandioso recital en el estadio Luna Park, llevando aproximadamente 15 mil personas. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo.
Se tuvo que agregar otra función más, el 22 de noviembre (la banda estaba de gira, por eso fue seleccionada esa fecha), el cual explotó también, con una cantidad aproximada a 8 mil espectadores. 

Al no salir en DVD, el recital fue grabado para ser editado en un CD, y así fue como nació el décimo disco de la banda (y el segundo en vivo), titulado Poder Vivo.

El DVD había quedado en el aire, hasta que finalmente, la banda decide montar un show en Obras, el 26 de Julio del 2003, y grabarlo esa noche.
Un Obras llenísimo se hizo escuchar. Tocaron grandes perlas de viejos discos (votadas por los fanáticos en el foro oficial), como por ejemplo Jerusalén, Cuarto Poder y Sin Tu amor nada Existe, los cuales no pudieron salir en el DVD por algunos inconvenientes legales.
El DVD salió a la venta el mismo año, conteniendo el recital, más un plus de biografia, fotografias de la banda y cuatro videoclips oficiales.
Además, junto con el DVD, sale el onceavo CD de la banda (y el tercero en vivo), que contiene casi los mismos temas del DVD.

El 11 y 12 de Diciembre de ese mismo año, la banda realiza dos shows con un invitado de lujo: ni más ni menos que Glenn Hughes, en el teatro Gran Rex, a sala llena. El recital fue grabado, para ser editado en un nuevo DVD que verá luz en el 2005.

Rata siguió haciendo giras por Latinoamérica, España, Estados Unidos, siempre llenando estadios y teatros, mostrando lo mejor de su música.
En Octubre del 2004, la banda es convocada para tocar en el Quilmes Rock Festival, un evento anual Argentino que reune a muchísimas bandas de rock nacional. Rata Blanca es la anteúltima de la fecha sorpresa que fue cerrada por The Offspring, la banda americana, que presentó su útlima placa.

Luego, Rata sale al exterior nuevamente, a presentarse en Estados Unidos, México y algunos países americanos, pero retorna para la grabación de lo que será su próxima placa.

En Abril de 2005 sale su onceavo disco, titulado "La llave de la puerta secreta" en el cual se puede contemplar un enorme en la banda, muy aceptado por la gran mayoría de los fans. El disco tiene variedad de estilos, mezclando matices y tonalidades de Rock and roll, metal clásico y hard rock.
Dos días antes de salir a la venta, el disco ya era disco de oro.
La banda se presenta en Musimundo el 26 de abril para realizar una preventa de su nueva placa, convocando alrededor de 4.000 fans que formaron casi 5 cuadras de cola para adquirir el álbum. El evento sería transmitido en vivo por Olmedo en su programa Apagá la Tele, entrevistando a los músicos.

La historia sigue escribiéndose...

Por Santiago Cárdenas y Juan Manuel Bosi

EVANESCENCE PUBLICARÁN NUEVO DISCO EL 11 DE OCTUBRE

Wind-up Records ha confirmado que el nuevo álbum deEvanescence se publicará el 11 de octubre de este 2011. La banda ha anunciado también el regreso del guitarrista Troy Mclawhorn.

   Después de tres años sabáticos tras su éxito mundial y segundo trabajo, The Open Door,Evanescence volvió a entrar en el estudio el pasado 11 de abril para comenzar la grabación de su tercer álbum de estudio con el productor Nick Raskulinecz, entre cuyos créditos se incluyen producciones para Foo Fighters,RUSH, Stone Sour, Deftones yAlice in Chains.

   Con lo que algunos denominan un ascenso meteórico a la cima, su primer disco Fallen llevó a la banda de Little Rock, (Arkansas, Estados Unidos) al éxito internacional con más de 17 millones de discos vendidos en todo el mundo, dos singles Top 10 (My Immortal y Bring Me To Life) y dos premios Grammy en 2003 (Mejor Artista/Grupo Novel y Mejor Interpretación Hard Rock por el tema Bring Me To Life).

   The Open Door se grabó en los estudios The Record Plant en Los Angeles a principios de 2006 y se mezcló en los venerables Ocean Way Studios en marzo del mismo año, marcando el regreso del productor y amigo de la banda, Dave Fortman. The Open Door consiguió el certificado de doble platino en los Estados Unidos y ha vendido más de cinco millones de ejemplares en todo el mundo.

METALLICA RENUEVAN SU CONTRATO DISCOGRAFICO

Universal Music Publishing ha anunciado de manera oficial la renovación y la extensión del contrato discográfico que desde 1998 le une a Metallica. Esto implica que al menos los tres próximos trabajos en estudio del grupo se editarán bajo esta etiqueta, así como las reediciones de todo su catálogo anterior. Metallica han vendido desde que se editase su primer disco ‘Kill’em All’ en 1983 alrededor de 100 millones de discos en todo el mundo.

Paul Connolly, presidente para el Reino Unido y Europa de Universal Music Publishing, ha declarado acerca de este nuevo contrato: “Es un orgullo para nuestra empresa el poder seguir trabajando con una de las bandas más grandes de la historia del rock y que más discos ha vendido. Desde siempre hemos tenido una excelente relación con ellos, y estamos seguros que esa relación se mantendrá en el futuro.”

KISS nuevo Título "Monster"

"Monster" será el nombre con que el nuevo trabajo de KISS saldrá a la venta durante el próximo año 2012.


El nuevo trabajo de KISS, ya tiene título definido. Se llamará "Monster" y saldrá a la venta durante el próximo 2012. Al lanzamiento del disco le seguirá una extensa gira mundial que mantendrá a la banda en la carretera durante dos años. El disco está siendo grabado en Los Ángeles con Paul Stanley nuevamente como productor.

"Cuatro tipos tocando juntos, sin participaciones exteriores. Los fans van a enloquecer. Es un "Sonic Boom " con esteroides" declaró el vocalista y guitarrista Paul Stanley sobre el que será sucesor del "Sonic Boom".

NIGHTWISH editará su nuevo álbum antes de fin de año.

Y será con Nuclear Blast Records, tras firmar ambas partes un nuevo contrato.


Los fineses NIGHTWISH han anunciado que "Imaginarium", su nuevo álbum, verá la luz antes de que termine este año vía Nuclear Blast Records, tras firmar ambas partes un nuevo contrato discográfico.

También se está preparando una película cuyo argumento girará en torno a este nuevo disco, y que ha recibido numerosos apoyos de las instituciones públicas finlandesas.

Próximamente nuevo detalles.

La viuda de Dimebag Darrell quiere reconciliar a PANTERA

La última pareja del guitarrista pretende que su hermano Vinnie Paul, vuelva a hablarse con sus ex-compañeros, especialmente con Phil Anselmo.
Rita Haney, última pareja del guitarrista Dimebag Darrell, ha hablado recientemente con la Rock My Monkey TV sobre la turbulenta relación que Vinnie Paul mantiene con sus ex-compañeros e PANTERA, en especial con el vocalista Phil Anselmo.


"Tuvimos un desentendimiento desde que volví a hablar con Philip. Pero espero que un día vea la luz y le perdone. A Darrell le gustaría mucho. Sé que llegará un día en que dejará de agarrarse a ese dolor. Hay que dejar cosas atrás y seguir hacia adelante. Es fácil enfocar la rabia sobre las personas equivocadas. Philip y Rex Brown no mataron a Darrell y jamás lo hubiesen deseado".